[2ª Edición Feria Internacional del Disco y Coleccionismo Santander 2017] 15 STANDS NACIONALES E INTERNACIONALES, MÚSICA EN DIRECTO, DJS, LIBROS Y MUCHO SWING!


La 2ª Edición de la Feria Internacional del Disco y Coleccionismo Santander 2017, organizada por Los Huesos de Portobello y Discos Cucos con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Santander, tendrá lugar del martes 22 al domingo 27 de agosto en la Plaza Alfonso XIII de Santander (junto al edificio de correos) en horario de 11h a 14h y de 17:30h a 21:30h. 
Al igual que el pasado año contaremos con los stands de La Bomba Records (Oviedo), Discos por 1.000 (Jerez), Discos Ziggy (Madrid), Bangla Desh Discos (Madrid), C.A.E.M.U. Records (Santander), Discos Cucos (Santander), El trastero de Alfredo (León), Discoloco (Madrid), La Reciclería (Santander) y los internacionales Ye-Ye 60´s France (Francia) y Scractch Records (Alemania). A ellos se sumarán en esta segunda edición los stands de La Yaya Records (Madrid), Manurecords (Madrid), Discos Gramola (Zaragoza) y Discos La Esquina (León), convirtiendo Santander durante una semana en un destino obligado para curiosos y coleccionistas. 
El vinilo -el soporte musical más icónico y nostálgico del siglo XX- será de nuevo en esta segunda edición el principal hilo conductor a través de una selección de "pinchadiscos" especializados que pondrán banda sonora a esta Feria del Disco. Un viaje sonoro de mano de vinilistas tan destacados como Dj Eneida Fever! (Barcelona), Dj MercadoNegro (Santander), Mr. Scooby Dj (Jerez de la Frontera), Sound Dealers Dj (Vigo), Psycho Beat Dj! (Donosti) o Sr. Patada (Santander) entre otros.


Tampoco faltará en esta edición la música en directo. En la Plaza Alfonso XIII habrá actuaciones durante todas las jornadas a partir de las 19:30h. Por su escenario desfilarán combos como los donostiarras Ghost Number & His Tipsy Gypsies, los gaditanos Random Thinking, los madrileños Dani Molino Trío o locales como Compañía de Sueños Ilimitada, Mehnai Trío, Alabama Monroe o Los Blue Yeyés. También habrá espacio para actividades paralelas en otros puntos de la ciudad. Así, El Almacén de Little Bobby (c/Del Sol 20, Santander) acogerá el directo de los madrileños Los saxos del averno y la Sala Niágara (c/San Simón 14) hará lo propio con los japoneses Kikagaku Moyo. Y en la jornada de clausura contaremos con la presentación del libro François Hardy. La desesperación de los simios... y otras bagatelas: Memorias (Expediciones Polares, 2017) a cargo del escritor y traductor Felipe Cabrerizo, responsable desde hace años del programa radiofónico de culto Psycho Beat! y también del programa Autos de choque que conduce mano a mano con Jesús Bombín.
Este año la Feria ha querido colaborar con la Asociación Duchenne Parent Project España -que trabaja contra la Distrofia Muscular de Duchenne y Becker- cediéndole un espacio dentro de la misma para difundir información sobre sus actividades y ofrecer a los viandantes la posibilidad de colaborar con esta rara enfermedad. Estadísticamente en España apenas se cuentan 1.000 casos de Duchenne y unos 2.500 de Becker; pero existen, están ahí y afectan a niños de cualquier raza o condición, de cualquier familia en cualquier lugar del mundo.

[2ª Edición Feria Internacional del Disco y Coleccionismo Santander 2017] ACTIVIDADES PARALELAS: PRIMERAS JORNADAS, MARTES 22 Y MIÉRCOLES 23

La 2ª Edición de la Feria Internacional del Disco y Coleccionismo Santander 2017 se inaugurará el martes 22 de agosto a las 11 de la mañana en la Plaza Alfonso XIII.
El primer pinchadiscos en poner banda sonora a esta feria no será otro que Dj MercadoNegro. A la hora de hablar de él sobran las presentaciones. Luis Avín es un histórico del ambiente musical de nuestra ciudad, un especialista en diversos estilos y un erudito de la buena música que desprende clase y estilo en todas sus sesiones. Ecléctico como pocos, siempre sorprende y es altamente adictivo.


Por la tarde, entre las 17:30h y las 19:30h, Sr. Patada recogerá el testigo a los platos. Sus sesiones destacan por su eclecticismo donde priman los sonidos negros. Se mueve entre estilos como pez en el agua. Del soul al latin, del afrobeat al funk o del hip hop al reggae. Pero siempre con un ojo puesto a otros géneros. New wave, breakbeat, downtempo e incluso punk y electrónica. 100% vinilo.


A las 19:30h Compañía de Sueños Ilimitada subirán al escenario de la Plaza Alfonso XIII para mostrar sus canciones de pop y melodías redondas. Se trata sin duda de una de las bandas regionales de mayor proyección. Recién llegados de Portugal y con un buen número de actuaciones a sus espaldas, el combo se encuentra inmerso en la grabación de un EP adelanto del que será su próximo trabajo de estudio.


Al finalizar la jornada, El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol 20, Santander) acogerá a partir de las 21h el directo de una de las mejores formaciones de vientos del panorama nacional: Los Saxos del Averno. El acceso a la sala será gratuito mediante invitación hasta completar aforo. Las invitacione podrá recogerse a partir del viernes 18 en la propia sala y en Discos Cucos (Santa Lucía 41), que celebra con esta jornada su segundo aniversario.
Tras aparecer en todas las listas de la crítica especializada de lo mejor del pasado año por sus colaboraciones en los discos de Andrés Herrera "Pájaro" He matado al Ángel (Happy Place Records) o Julián Maeso Somewhere Somehow (Legacy/Sony), este 2017 está siendo indiscutiblemente el año de Los Saxos del Averno.
Nacieron como un estratosférico cuarteto de saxofones que acompañaba al grupo Ginferno. Con ellos consiguieron el premio al mejor álbum de Músicas del Mundo en los VI Premios de la Música Independiente de 2014 y giraron por toda España. Ese año se les pudo escuchar en infinidad de festivales como el Monkey Week o SON Estrella Galicia.
Su primer disco, Roasted Sinner, se publicó el pasado mes marzo en Happy Place Records. En esta nueva etapa, Dani Niño (saxo barítono y arreglos) se ha unido al organista (hammond y teclados) Juan Carlos Ontoria (Vinila Von Bismark, OGUN afrobeat…) para capitanear este nuevo proyecto que parte del rhythm and blues de los sesenta y cocina a fuego lento sus propias canciones. Una suerte de rhythm and blues cavernoso flambeado con toques latinos y rock. En sus conciertos se pueden escuchar y bailar temas de Herb Hardesty o McKinley Mitchell junto a música original recién salida del Averno. Para ello cuentan con el baterista Miguel Benito "Pete" (Xoel López, Gatos Bizcos…) y con una sección de vientos absolutamente demoledora: Luis Verde (Niño Josele, CMQ Big Band…) al saxo alto y Ariel Brínguez (Chucho Valdés, Irakere…) al saxo tenor. Cinco grandes músicos con una gran trayectoria a sus espaldas que harán que te ardan los pies.


El miércoles 23 desde Galicia llega una de las sorpresas de la feria: el incombustible Sound Dealers Dj [de 11h a 14h y de 17:30h a 19:30h]. Sound Dealers Dj intenta en sus sesiones ofrecer una descripción sonora del background musical de Sound Dealers, agencia especializada en blues y música afroamericana. La sesión constará de gemas perdidas de blues y soul además de trallazos del roster de la agencia y por supuesto un pequeña representación de clásicos incontestables. Una sesión para paladares exquisitos en vinilo y para amantes del vinilo. Sound Dealers: Blues, roots and Beyond!


A las 19:30h subirá al escenario de la Plaza Alfonso XIII Mehnai Trío. Carmen Bartolomé "Mehnai", acompañada del bajista Carlos Gutierrez y del batería Rodri Irizábal, se encuentra a punto de editar su tercer disco, Red Dragon, en el que se aprecia un giro hacia el rock. Las canciones que se recogen en él han sido compuestas por Mehnai entre los años 2014 y 2017. Las crónicas de sus conciertos hablan de determinación, experiencia y acoplamiento. En sus directos juegan con las canciones de su repertorio como si las tocaran por primera vez, presentadas siempre de manera contundente y fresca. 


Tras el directo de Mehnai Trío, Cosmic Charlie [20:30h a 21:30h] ofrecerá a los platos una sesión de psychedelic U.S.A. 1965/75. Fuzz acid and flowers! Apasionado coleccionista de vinilo, Cosmic Charlie toma su nombre de una canción de 1969 del grupo norteamericano Grateful Dead, concretamente de su tercer álbum Aoxomoxoa, la época más ácida de la Costa Oeste.

[2ª Edición Feria Internacional del Disco y Coleccionismo Santander 2017] ACTIVIDADES PARALELAS: MERIDIANO DE LA FERIA, JUEVES 24 Y VIERNES 25

En el meridiano de la feria, el jueves 24 [11h a 14h], será Pheel quien desempolve sus vinilos. Pheel es el a.k.a. de Guillermo Antón, componente junto con Israel Ruiz del proyecto de música electrónica Ian G., con varios años de buceo en sonidos experimentales. En su faceta de selector y coleccionista predomina el jazz en muchas de sus vertientes con especial espiritual (Strata East, Black Jazz, Tribe, Nimbus, etc). En sus sesiones tampoco faltan otros géneros como el funk, el reagge, dub y los sonidos africanos. 
Por la tarde, el rock se adueñará de los platos de mano de Jukeboss a.k.a. Retroespectre [17:30h a 19:30h].


Tras la sesión llegará Alabama Monroe [19:30h], que mostrará su directo en el escenario de la Plaza Alfonso XIII. Un grupo adictivo de sonido directo y abrasador. Sus letras, descarnadas e imperfectas, poseen el descaro y la energía de una banda de rock primeriza. Sudan, palpitan, tienen carácter, actitud y tablas. Su singular puesta en escena no deja indiferente. Su hábitat natural es el directo, preferiblemente salas de pequeño aforo donde desgranar su cancionero, buscando -y encontrando la complicidad del público. Para esta ocasión han preparado un set list que recoge sus canciones favoritas de dos bandas tan emblemáticas, y que tanto han marcado el rock en castellano, como Tequila y Los Rodríguez.
Tras el directo de Alabama Monroe, Cosmic Charlie [20:30h a 21:30h] ofrecerá a los platos una sesión de psychedelic U.S.A. 1965/75. Fuzz acid and flowers! Apasionado coleccionista de vinilo, Cosmic Charlie toma su nombre de una canción de 1969 del grupo norteamericano Grateful Dead, concretamente de su tercer álbum Aoxomoxoa, la época más ácida de la Costa Oeste.


El viernes 25, desde Jerez de la Frontera llega Mr. Scooby Dj [de 11h a 14h y de 17:30h a 19:30h]. Con más de dos décadas a sus espaldas, el rock and roll y rockabilly de los años 50 son la base de sus sesiones. A estos sonidos se suma su buen gusto a la hora de pinchar twist (sobre todo nacional de principios de los años sesenta) y material británico pre-beatles, además de referencias actuales que hagan bailar esos ritmos que surgieron en Estados Unidos en los cincuenta.
Este pinchadiscos se nos antoja ideal para, entre las 18:30h y las 19:30h, ofrecer una selección especial que estará acompañada del colectivo de bailarines Swing Santander & Jesús Terán. Este ecléctico e imparable colectivo de amantes del baile y del swing recupera la época dorada del jazz y el baile en la ciudad, recordándonos que el primer pub con autorización para actuaciones en directo de España estuvo en Santander: el Drink Club del Río de la Pila, todavía en activo y uno de los sitios donde empezó el genial músico y compositor santanderino Jesús Calderón.


A las 19:30h, nueva cita con la música en directo en el escenario de la Plaza Alfonso XIII de Santander a cargo de los donostiarras Ghost Number & His Typsi Gypsies, una rara avis dentro del panorama musical nacional.
David Pisabarro (a.k.a. 413), frontman y banjo-man, lidera una banda formada íntegramente por instrumentos acústicos: contrabajo, violín, trompeta, guitarra y una austera percusión. Con un pie en el country & western, el swing y en el blues de los años 30 y 40, tratan de adentrarse en terrenos menos explorados y más contemporáneos, implementando influencias de Europa del este o de calypso haytiano. Sus sets nos dejan regusto a Cab Calloway, Hank Williams, Johnny Cash, Tom Waits, Pokey LaFarge o C.W. Stoneking, todo ello mezclando un especial aprecio por el acorde menor.
Pese a su corta trayectoria se han hecho un hueco rápidamente en la escena de raíces, lo que les ha llevado a compartir cartel con bandas internacionales como Deke Dickerson & The Straitjackets, The Outta Sites, C.W. Stoneking, Slim Cessna´s Auto Club o John Paul Keith además de haber participado en festivales consagrados como el Heineken Jazzaldia, Kutxa Kultur o el Tibidabo Live Fest. 
Este año ha visto la luz su primer largo, From Dawn to Dust (Gran Sol, 2017). Suenan a unos lisérgicos Giant Sand en "Shady Lady", a un embriagado Harry Belafonte en "Proud of My Sins" o a un Tom Waits reformado y con la voz aclarada en "Desert Siren’s Song", y es esa capacidad para conjuntar sonidos ajenos en algo tremendamente personal lo que los hace especiales.


Al finalizar la feria, y en este caso en la Sala Niágara (c/San Simón 14, Santander) a partir de las 22:30, el increíble combo japonés Kikagaku Moyo. La entrada al concierto será gratuita hasta completar aforo. 
Kikagaku Moyo son un quinteto de Tokyo que sigue la senda de otros combos japoneses como Flower Travelling Band, Les Rallizes Dénudés, Speed Glue Shinki, White Heaven, High Rise, Boris o Acid Mothers Temple. En apenas cuatro años de trayectoria han publicados tres discos: Kikagaku Moyo (Cosmic Eye/Sound effect, 2013), Forest of Lost Children (Beyond Beyond is Beyond, 2014) y House in the Tall Grass (Guruguru Brain, 2016). A ellos se suman los EPs Mammatus Clouds (Sky Lantern/Captcha/Cardinal Fuzz, 2014) y Stone Garden (Guruguru Brain, 2017) y los singles Flujo y Reflujo split with Kinski and Kawabata (God Unknown, 2015) y Spinning Wheel split with Moon Duo (Jean Sandwich, 2015). Una dilatada colección de temas para una banda tan joven. Sorprende lo centrados y maduros que suenan y cómo dirigen con maestría una curiosidad casi infantil que cristaliza en un audaz viaje musical.
Las etiquetas no aciertan a describir lo redondas que son sus canciones. Su sonido -en el que la improvisación, al igual que en el jazz, es un elemento clave- abarca un amplio espectro de influencias que parten del rock para sumergirse en estilos como el rock progresivo, la psicodelia, el kraut, el folk, el rock de los 70, la música clásica hindú e incluso la música ritual: "en tiempos antiguos, el objetivo de está música era algo diferente. Sería fantástico si pudiésemos guiar los viajes mentales de la gente a través de nuestra música". Un festín de sonidos que ensamblan a la perfección en cada uno de sus directos; inevitable que nos traigan a la mente figuras tan eclécticas y personales como la de Frank Zappa y sus Mothers of Invention. "Cuando empezamos, solíamos quedarnos tocando juntos toda la noche. Cuando llevábamos más de seis horas tocando sin parar en la oscuridad, empezábamos a ver colores y patrones geométricos -Kikagaku Moyo en japonés- dentro de nuestros párpados, a pesar de ello seguíamos tocando en un estado de vigilia. De ahí vino la inspiración para nuestro nombre". Antes de girar por medio mundo, Kikagaku Moyo fueron durante años músicos callejeros en una ciudad tan peculiar como Tokyo (Japón). Esta experiencia moldeó el sonido del grupo, desarrolló sus habilidades en el directo y amplió su capacidad para la improvisación. 


[2ª Edición Feria Internacional del Disco y Coleccionismo Santander 2017] ACTIVIDADES PARALELAS: ÚLTIMAS JORNADAS, SÁBADO 26 Y DOMINGO 27

La recta final de la feria, el sábado 26, estará marcada por la presencia de una de las mejores pinchadiscos del panorama nacional: Dj Eneida Fever! [de 11h a 14h y de 17:30h a 19:30h], veterana agitadora de la noche barcelonesa. Eneida comenzó trabajando como promotora en la discográfica Al.leluia Records. Más tarde crearía el sello Bip Bip Records, uno de los sellos independientes más reputados del país y responsables del primer fichaje discográfico que tuvo Sidonie.
Su club Magic In The Air fue desde 1996 un referente incuestionable en Barcelona como club dedicado a los 60 en su vertiente más pop y rock, sin descartar escarceos con la música negra y ritmos más cercanos al groove. Por él pasaron los más reconocidos pinchadiscos de todo el mundo (Eddie Piller, Rob Bailey, Andy Lewis, Frank Popp, Tony The Tiger, etc,...). A partir de esta base de operaciones, Eneida Fever se ha convertido en una de las más reputadas dj que ha visitado los eventos más importantes de Europa, llenando pistas con su ecléctica propuesta musical que abarca todos los subgéneros del asunto: en sus pinchadas siempre encontrarás beat, garage, psyche, pero también soul, funk o hammond grooves: en su maleta cabe de todo!


El sábado por la tarde el folk rock será el protagonista en el escenario de la Plaza Alfonso XIII de mano de los gaditanos Random Thinking [19:30h] y los madrileños Dani Molino [20:30h].
Random Thinking, formado por los hermanos Aurora (voz, guitarra) y Ángel Pérez (guitarra principal), debutó el pasado año con un álbum homónimo grabado íntegramente en analógico. Un trabajo de pop vibrante con regusto a otras décadas, una personal mezcla basada en poderosas armonías y melodías llenas de expresión con la que parecen haber destilado los sonidos del folk-rock y el blues de los sesenta y setenta para ponerles letras propias.
Escogidos entre los cinco Mejores Artistas Nacionales de 2015 por Toma Uno y Radio 3, seleccionados entre los Mejores Discos 2015, Imprescindibles 2016 y catalogado como "Excelente" por Diario Vasco. Han recorrido España tocando en numerosos escenarios y festivales como Huercasa Country Festival (Madrid), FestiMad, Madofestival, Los Conciertos de Radio 3, Festival de Blues de Burlada (Pamplona), Festival Enoritmos (Ciudad Real) o el Festival Noches del Infantado en el Palacio del Infantado (Guadalajara) entre otros muchos. Sus temas son habituales en programas como "Peligrosamente Juntas" (Radio 3) con Pilar Arzak, "El Mapa Secreto" de Diego A. Manrique (Radio Gladys Palmeras), "Disco Grande" de Julio Ruiz (Radio 3), "Como lo Oyes" de Santiago Alcanda (Radio 3) o "Toma Uno" de Manolo Fernández (Radio 3).


Dani Molino llega a la 2ª Edición de la Feria Internacional del Disco y Coleccionismo Santander 2017 en formato trío (acústica, contrabajo y batería) para mostrar su especial cóctel de rock, folk y blues marcado por sus grandes melodías y estribillos pegadizos. El madrileño se embarcó para escribir su propia historia rumbo a Londres, con billete de ida y sin fecha de vuelta. Durante cinco años tocó en todos los bares y clubes de la ciudad, incluido el Troubadour, donde leyendas como Bob Dylan y Jimi Hendrix tocaron en Europa por primera vez, y donde se lo podía ver junto a su banda asiduamente. 
Tras grabar un su primer disco en 2012 (Against the Wind) y un periplo por Hollywood -donde compuso la banda sonora de un cortometraje producido por The Weinstein Company-, Dani volvió a Londres con la intención de retomar su banda y volver a los escenarios. Pero algo no funcionaba y empezó a sentirse como si estuviera en un callejón sin salida. No longer in Kansas, un EP de seis canciones, sería el anticipo de su trabajo más ambicioso.
A finales del verano de 2014 Dani pone rumbo a Estados Unidos. Allí recorrió, con la única compañía de su guitarra, más de cinco mil millas desde Nueva York a Los Angeles. Un viaje que le llevó a atravesar la Blue Ridge Parkway rumbo a Nashville, donde encontró una cabaña en medio de los bosques de West Jefferson y comenzó a escribir los temas que conformarían Trails, su último y reciente trabajo de estudio. Doce cortes compuestos en moteles, gasolineras y la cabaña de West Jefferson. Canciones íntimas sobre sentimientos universales que hablaban de su paso por Nueva Orleans, de su llegada a California, del desierto de Arizona y de cómo algo dentro de él cambió y empezó a sentirse más vivo que nunca


El domingo 27, jornada de clausura de la feria, contaremos de nuevo con Plastic Adict Djs [11h a 14h]. Desde que en 2001 se imprimió el primer cartel con su nombre, este dúo formado en Santander por Emilio y Fernando ha tenido una actividad febril. Promotores y residentes de clubes como el Urban Club, NIZA o el Metropole Club por los que pasaron djs como Kinki, Eme, Adrián LeFreak, The Sunday Drivers, Mr. Mitsuhirato, Francisco Nixon o Juan de Pablos entre otros. Su interminable búsqueda de hits independientes, pop luminoso y remezclas llenapistas les ha llevado a pasear su maleta por clubes como el Tupperware (Madrid), Incognito (Lisboa), Fever, Fever Bus y Bullitt (Bilbao), Groenlandia (Zaragoza), Bola 8 (Gijón), Artsaia (Pamplona), La Vogue y La Válvula(Granada). Además en 2009 y 2010 cerraron el Santander Amstel Music compartiendo cartel con bandas como Belle & Sebastian, Delorean, Vive La Fete, The Charlatans, Rhinocerose o White Lies.


A las 12:30h en Discos Cucos (c/Santa Lucía 41), tendrá lugar un especial vermut con motivo de la presentación del libro François Hardy. La desesperación de los simios... y otras bagatelas: Memorias (Expediciones Polares, 2017) a cargo del escritor y traductor Felipe Cabrerizo, responsable desde hace años del programa radiofónico de culto Psycho Beat! y también del programa Autos de choque que conduce mano a mano con Jesús Bombín.
El mismo Felipe Cabrerizo, como Dj Psycho Beat!, ofrecerá entre las 17:30h y las 19:30h una de sus impresionantes sesiones en la Plaza Alfonso XIII. Ye-yé, psicodelia, beat, rock, eurobeat, fuzz, pop, freakbeat, Gainsbourg y todo tipo de ritmos enloquecidos. En sus propias palabras: "Todo lo que necesita el joven moderno para petarla meneando el bullarengue. Desde 2010 DJ Psycho Beat! emociona a los hombres y hace suspirar a las mujeres en las ondas radiofónicas y en las pistas de baile más selectas con todo tipo de ritmos sesenteros franceses, italianos, sudamericanos, noreuropeos, hasta asiáticos, pero nunca anglosajones. Jamás. Don’t you dare to miss it!"".


A las 13h, Los Blue Yeyés cerrarán el calendario de actuaciones de esta edición en la Plaza Alfonso XIII con una matiné yeyé. En activo desde 2008, Los Blue Yeyés se ha convertido en la banda tributo a los años 60 más respetada del panorama nacional. Tanto, que su buen hacer ha traspasado fronteras y han mostrado su directo en ciudades como Vancouver (Canadá), Sheffield, Manchester y Leeds en Inglaterra o Mónaco. Su cuidado set list y su puesta en escena son la seña de identidad de la banda que lidera el incombustible frontman David DeLlera (La Corte de los Milagros, Hermosos Vencidos, Edward Bunker y Los Carnales, Alabama Monroe).
Un sentido tributo a la música que conforma los orígenes del Pop-Rock nacional de los 60: Los Pekenikes, Los Salvajes, Los Bravos, Los Ángeles, Mike Ríos, Los Cheyennes, Los Canarios, Los Íberos, Los Brincos, Fórmula V, Los Mustang, Los Estudiantes, Bruno Lomas, Lone Star… y un largo etcétera que se dan cita en un set list donde también hay cabida para bandas sudamericanas y europeas que dejaron huella en la música nacional de la época: Los Locos del Ritmo, Enrique Guzmán y los  Teen Tops, Los Saicos, Sandro y los del Fuego, Los  Gatos Salvajes, Los Hooligans... sin olvidar los imprescindibles hits de la época como "La chica Yé-Yé", "Resistiré", "Corazón contento" o "La Tarara" entre muchos otros. Todo ello pasado por un tamiz que actualiza la energía de los temas originales, acercándolos sin distorsión a la actualidad y  manteniendo intacta la pasión de aquellos primeros años del pop-rock nacional.


[Miércoles 26 de julio, 2017] DEROBERT AND THE HALF-TRUTHS: SOUL Y FUNK CRUDO Y EMOCIONAL DESDE NASHVILLE


DeRobert, vocalista poderosamente conmovedor, reúne en su voz potencia, presencia y una precisión capaz de realizar las acrobacias vocales más vertiginosas. Junto a él, en directo, el batería Nick Devan, el bajista Dave Singleton, el guitarrista Andrew Muller y una poderosa sección de metales compuesta por Vernon James (saxo tenor), Andrew Hagen (saxo tenor) y Charles Ray (trompeta). Soul y funk crudo y emocional. 
Han compartido cartel con Vintage Trouble, Black Joe Lewis and The Honey Bears, St. Paul & The Broken Bones, Funky Meters, Ruby Velle & The Soul Phonics, Charles Bradley o Jamie Lidell y se han convertido en los indiscutibles abanderados del Nashville Soul. 
DeRobert Adams, la voz al frente de los Half-Truths, empezó cantando en el coro de la iglesia de Covington, Tennessee, un pequeño suburbio de Memphis a doscientas millas al oeste de Nashville. Aquí explosionó su talento como vocalista y encontró el camino a seguir. Con tan solo diecinueve años y en contra los deseos de su familia, Derobert decide empaquetar su maleta y viajar a Murfreesboro, Tennessee, una pequeña ciudad universitaria al sureste de Nashville donde se matricula en la Middle Tennessee State University y comienza a cimentar las bases de su carrera. Conoce a Nick DeVan y David Singleton (fundadores y responsables de G.E.D. Soul Records), que con el tiempo formarían parte de DeRobert & The Half-Truths. 
Al igual que otros grandes del soul, DeRobert y los Half-Truths encuentran sus orígenes en el barrio, dentro de la clase obrera. La pobreza, la angustia y la lucha diaria por mantenerse a flote son temas recurrentes en sus canciones. Sus trabajos tienen un quejido áspero, de la vieja escuela, con una producción cruda, sin trucos, equilibrando los elementos rítmicos de los viejos tiempos con el increíble y poderoso registro de la voz de DeRobert, que aporta un toque de contemporaneidad, manteniendo el respeto por la herencia del soul y el funk más clásico, puntuando la melodía como un pugilista poseído. Como muestra basta con escuchar sus rabajos para G.E.D. Soul Records: Soul in a Digital World, Beg Me y el más reciente I’m trying


DeRobert and The Half-Truths (Nashville, USA)
Miércoles 26 de julio, 2017
El Almacén de Little Bobby
[Calle del Sol 20, Santander]