[Viernes 4 de mayo, 2018 /Santander Music 2018] DANI MOLINO Y ALABAMA MONROE DENTRO DE LA PROGRAMACIÓN DE INVIERNO DE SANTANDER MUSIC


Tras el éxito de su anterior trabajo, Trails, seleccionado como uno de los dos mejores discos nacionales de Americana en el 2016, y aupado por el público y la crítica especializada, Dani Molino (voz y guitarra) regresa a Santander para presentarnos en directo junto al el bajista Gorka Menchaca y el batería Antonio Méndez su nuevo trabajo de estudio: El mundo en el que estoy
Nueve cortes que han contado con la producción de Dany Richter (Russian Red, Rufus T. Firefly…) en los que el madrileño da un giro radical a su estilo y se lanza sin red en la que es sin duda una nueva etapa creativa. Se adivina un directo enérgico y no exento de intensidad. Las canciones son por primera vez en castellano, deja atrás las guitarras acústicas y se adentra sin complejos en un mundo de guitarras eléctricas que logran crear pasajes musicales que en momentos recuerdan el sonido de artistas como Ryan Adams o The War On Drugs. 
Abrirá la noche Alabama Monroe, en esta ocasión en eléctrico y en formato dúo. Con un sonido directo y abrasador y unas letras descarnadas e imperfectas, poseen el descaro y la energía de una banda de rock primeriza. Sudan, palpitan, tienen carácter, actitud y tablas. Su singular puesta en escena no deja indiferente. Su hábitat natural es el directo, preferiblemente salas de pequeño aforo donde desgranar su cancionero, buscando -y encontrando siempre- la complicidad del público.


Dani Molino (Madrid, España)
+ Alabama Monroe
Viernes 4 de mayo, 2018
Sala Black Bird
[Vista Alegre 13, Santander]
Apertura 20:30h - Concierto 21h
Anticipada 10€ - Taquilla 12€
En Santander: SOF [Calle Cubo, 1]

[Lunes 7 de mayo, 2018 /Cajas de Música] CARLOS CROS, CANCIONES LLENAS DE VIDA, FRESCAS, DIRECTAS Y CONTAGIOSAS EN LA SALA 2 DE LOS CINES GROUCHO


Carlos Cros (Barcelona) vuelve a la carga con La mejor defensa (La Cúpula, 2017), su nuevo álbum, repleto de las mejores canciones que ha compuesto nunca. Lo hace tras Escucha los latidos (Lucinda Records, 2007) y Nadie se resiste al amor (Pelícano Records, 2014) y tras haber ganado con "La distancia", el premio a la mejor canción del año para la revista Rolling Stone en 2014. 
Cros lleva años cantándole al amor, al desamor y a todas esas pequeñas cosas que no sabemos ver para glorificarlas y hacer magia con la cotidianidad. Es el más distinguido especialista, nadie lo hace con tanta dulzura y tanta ferocidad. Es esa honestidad la que hace que tanta gente se sienta identificada con sus canciones. Bebe de los clásicos (Rolling Stones, Kinks, Faces…) y comparte el olfato para los estribillos memorables pero no idiotas de artistas de pop en español de toda la vida como Fito Páez, Tequila o Los Rodríguez. Las suyas son canciones llenas de vida, frescas, directas y más contagiosas. Y La Mejor Defensa es puro cine, como su vida, que ha querido compartir con nosotros como un genio del celuloide como bien dice Marc Ros de Sidonie en la nota de prensa que acompaña este álbum.


Carlos Cros (Barcelona)
Lunes 7 de mayo, 2018
Sala 2 - Cines Groucho
[Cisneros 4, bajo, Santander]
Taquilla 7€ - 21h
"Cajas de Música 2018"

[Martes 15 de mayo, 2018] THE CHRIS O' LEARY BAND: EXPLOSIVO COMBO DE BLUES EN LA MEJOR TRADICIÓN DE CHICAGO, MEMPHIS Y NUEVA ORLEANS


Chris O’Leary empezó su andadura como frontman, cantante principal y armónica de The Barnburners, la banda de la leyenda y ganador de un grammy Levon Helm. Durante seis años Chris y Levon giraron incesantemente por todo Estados Unidos y Canadá, arrasando con su directo y creando una legión de incondicionales. 
O'Leary ha girado con artistas como Bobby Keys (Rolling Stones), The Fabulous Thunderbirds, Jimmy Vivino, Jeff Healey, Dan Akroyd, Albert Lee, Dave Edmunds, Dave Maxwell o el legendario James Cotton entre muchos otros, y ha participado en grabaciones de ilustres como Bill Perry o Hubert Sumlin.
Su debut discográfico Mr. Used to Be fue premiado en 2011 como el mejor debut discográfico en los Blues Blast Awards y nominado como "Mejor nuevo artista" en los American Blues Music Awards.
A Chris O'Leary se suma el increíble guitarrista Chris Vitarello -estrella neoyorquina del blues y uno de los baluartes del jazz blues moderno a lomos de su Fender-, la base rítmica a cargo del bajista Matt Raymond y el batería Andrei Koribanics, y una sección de vientos de altos vuelos: Chris DiFrancesco (saxo barítono) y Andy Stahl (saxo tenor). En definitiva, un gran directo y una máquina de hacer blues engrasada en la estela de la mejor tradición del sonido de ciudades como Chicago, Memphis y Nueva Orleans.




Chris O'Leary Band (Nueva York, USA)
Martes 15 de mayo, 2018
El Almacén de Little Bobby
[Calle del Sol 20, Santander]
Apertura 20:30h - Concierto 21h
Anticipada 17€ - Taquilla 20€
En Santander: SOF [Calle Cubo, 1]

[Miércoles 16 de mayo, 2018] RED BARAAT: JAZZ, FUNK, BHANGRA Y HIP HOP. UNA BACANAL DE DIVERSIÓN, UNA BIG BAND QUE INCITA AL BAILE MÁS DESMESURADO


Red Baraat nace en el legendario barrio neoyorquino de Brooklyn. Un colectivo de músicos de primer nivel de diferentes nacionalidades que facturan una propuesta en la que fusionan el jazz con el funk de las brass bands de Nueva Orleans, el bhangra y el hip-hop. Actualmente, una de las mejores bandas de directo del mundo y abanderados del multiculturalismo musical.
Ya con su segundo álbum, Shruggy Ji (Sinj Records, 2013), alcanzaron el número uno en el Billboard World Music, algo al alcance de muy pocos. Desde entonces han girado sin descanso por todo el mundo, incluyendo los mejores festivales del género como el Monterey Jazz Festival o el WOMAD.
Red Baraat poseen un directo frenético, festivo, poderoso y primitivo que subraya la energía de las percusiones y los metales, hasta el punto de que el espectador acaba por no saber si está asistiendo a un concierto en occidente o a las celebraciones de una boda en el norte de la India. No en vano, Baraat en hindi significa procesión nupcial. Los de Brooklyn rescatan esta tradición para el disfrute del resto del mundo con una fusión de jazz altamente enérgica que se entremezcla con los ritmos de hip-hop, la musculatura del rock, el funky y el bhangra. Cada uno de sus directos es único e irrepetible, una bacanal de diversión que incita al baile más desmesurado con temazos de Bollywood y funk. Un show altamente adictivo liderado por el carismático Sunny Jain, que sostiene las canciones explosivas con los ritmos de su dhol: el tambor hindú de doble cabeza tocado sobre el hombro que proporciona bhangra con su ritmo frenético. Junto a Sunny Jain (dhol y voz) estarán en directo Sonny Singh (trompeta y voz), Jonathon Haffner (saxofón soprano), Kenneth Bentley (sousafón), Chris Eddleton (percusión/batería) y Jonathan Goldberger (guitarra). 


"... Red Baraat, una banda de Brooklyn que mira al sur de Asia bombeando melodías de Bollywood, canciones sufíes con un ritmo trepidante y una sección de vientos estallando al unísono, y todo con el toque Nueva York"
The New York Times
"... una feroz mezcla de sonidos bhangra y el funk de las brass bands de Nueva Orleans. El resultado, huelga decirlo, es completamente desenfrenado. Su CD debut, Chaal Baby, es una mezcla imparable de temazos de Bollywood y del funk, más freak que cualquier cosa que encontró Madlib en su viaje a la India"
The Village Voice
"... El descubrimiento de este año fue Red Baraat, una banda de funk bhangra cacofónica de Brooklyn. Una mezcla entre una boda punjabi, las bandas de música callejera de Delhi, el jazz moderno y el rock"
The Telegraph, UK



Red Baraat (Nueva York, USA)
Miércoles 16 de mayo, 2018
Sala BNS
[Avda. Reina Victoria 46, Santander]
Apertura 20:30h- Concierto 21h
Anticipada 15€ - Taquilla 18€
En Santander: SOF [Calle Cubo, 1]
En internet: entradas.liberbank.es [+gastos de distribución]

[Lunes 21 de mayo, 2018 /Cajas de Música] NÚRIA GRAHAM, UNA DE LAS ARTISTAS MÁS INQUIETAS Y PERSONALES DE NUESTRO PAÍS LLEGA A "CAJAS DE MÚSICA"


Núria Graham (Barcelona) apareció en la escena con sólo dieciséis años. Su fusión entre talento, virtuosismo y desenvoltura fue una suculenta carta de presentación con la que generó grandes expectativas. Y no solo las superó sino que dejó boquiabierto a todo el mundo musical con la publicación de Bird Eyes (El Segell, 2014), demostrando que hasta entonces solo habían visto la punta del iceberg. Durante su meteórica carrera ha abierto conciertos para artistas como St. Vincent o Unknown Mortal Orchestra y su crecimiento se sigue con lupa desde los puntos de Europa en los que ha actuado. Voz hipnótica, creatividad desbordante, talento con la guitarra, facilidad emotiva… Graham encauzó todas estas facultades en el álbum Bird Eyes y las desbordó en In the Cave (El Segell, 2016), un EP de cuatro canciones con el que encaró su segunda etapa creativa: más garra, más psicodelia, más talento. Ahora presenta Does It Ring a Bell? (El Segell, 2017), un disco cargado de intenciones que la consagra como artista con tan solo 21 años. Un trabajo sosegado y riquísimo en matices que combina la frescura del punto de vista de alguien que acaba de estrenar su veintena con la serenidad de quien ya ha sacado todo lo que le urgía en discos previos. 
La nocturnidad como hábitat ambiental, la guitarra conjugada a través de mil efectos sutiles y naturales, su voz, fina y sensual, y un carácter melódico creativo y a prueba de bombas son sus principales características y en su nuevo álbum les saca aún más partido.



Núria Graham (Barcelona)
Lunes 21 de mayo, 2018
Sala 2 - Cines Groucho
[Cisneros 4, bajo, Santander]
Taquilla 7€ - 21h
"Cajas de Música 2018"

[Lunes 4 de junio, 2018 /Cajas de Música] JOANA SERRAT: CANCIONES REDONDAS. DEL POP AL FOLK, DEL COUNTRY AL ROCK ATEMPORAL


Joana Serrat (Barcelona) viajó a la ciudad de Dripping Springs en Texas para encarar el proceso de gestación de su cuarto álbum en cinco años. Producido por Israel Nash y grabado y mezclado por Ted Young (ganador de un Grammy con The Rolling Stones), Dripping Springs (Great Canyon, 2017) es el remate visible de toda su trayectoria y la sitúa en la vanguardia de un sonido que ha sabido convertir en propio a base de personalidad. 
La nueva grabación de la cantautora de Vic ratifica que se trata de uno de los más firmes valores de la música nacional. Además, su reputación a nivel internacional no para de crecer; no en vano, ha sido la primera artista española en actuar en Americana Fest, festival que organiza la American Music Association y que se celebró en septiembre en Nashville. 
Joana escribe canciones que ponen pausa y poesía al trajín de la vida diaria de aquellos que habitan en el vértigo. En Dripping Springs desarrolla y fortalece su vertiente más americana. En este trabajo sus virtudes se ven aumentadas de manera exponencial: su composición e interpretación, su personalidad y ese intangible áurea cautivador que desprende. Canciones de contundencia maravillosa, sonidos de Texas, aromas de country y pop, folk y rock de todos los tiempos. Toda una manifestación de libertad en la apuesta vital por el objetivo de cumplir los propios sueños.



Joana Serrat (Barcelona)
Lunes 4 de junio, 2018
Sala 2 - Cines Groucho
[Cisneros 4, bajo, Santander]
Taquilla 7€ - 21h
"Cajas de Música 2018"

[Lunes 18 de junio, 2018 /Cajas de Música] HERMANOS CUBERO: FOLKLORE ALCARREÑO MEZCLADO CON BLUEGRASS GENUINAMENTE AMERICANO


Los Hermanos Cubero (Guadalajara) dan una nueva dimensión al folk en castellano al mezclar el folklore alcarreño con el bluegrass genuinamente americano, algo que posiblemente sólo estaba en su cabeza. El resultado es atractivo y sorprendente a partes iguales. 
Los hermanos alcarreños Quique y Roberto fusionaron con maestría sus influencias y les dieron forma a través de sus dos voces, una guitarra y una mandolina. Y tienen muy claro que no necesitan más en lo que se refiere al apartado musical. El broche de oro lo ponen sus letras punzantes y cargadas de mensaje, camufladas con mucho arte mediante una sátira que adoptaron del cancionero tradicional de este país y en concreto de La Alcarria, su tierra a la a que recurren frecuentemente a modo de musa. No en vano, en 2014 vio la luz La muerte en la Alcarria, un western documental con los Hermanos Cubero como protagonistas en búsqueda de la inspiración a través de un viaje por su tierra natal, la Alcarria, escrito y dirigido por Fernando Pomares. 
Poco después de cumplirse cinco años desde su debut editorial con Cordaineros de la Alcarria (Autoeditado, 2010), sacaron al mercado Arte y Orgullo (El Segell, 2016), disco que los consagró entre las masas, recibió halagos de la crítica y les llevó a recorrer parte de la geografía española.




Hermanos Cubero (Guadalajara)
Lunes 18 de junio, 2018
Sala 2 - Cines Groucho
[Cisneros 4, bajo, Santander]
Taquilla 7€ - 21h
"Cajas de Música 2018"

[Domingo 15 de abril, 2018] LAURENCE JONES, HEREDERO DE GRANDES COMO GARY MOORE, ERIC CLAPTON, WALTER TROUT O RORY GALLAGHER


Laurence Jones regresa con el que es sin duda su disco más importante, The Truth, un trabajo que presentará en directo por primera vez en España durante el mes de abril y que verá la luz con el respaldo de Sony Music como distribuidor a nivel mundial. Jones regresa a nuestro país junto al batería Phil Wilson y reconvertido en cuarteto tras dos incorporaciones de primer nivel: el bajista Greg Smith y el fabuloso teclista Bennet Holland. 
Nacido en Liverpool en 1992, comenzó sus estudios de guitarra clásica a los siete años y desde los dieciséis ha liderado sus propios proyectos. Suma ya cinco discos a sus espaldas de los que ha vendido más de cincuenta mil copias. Ha sorprendido al público y a medios especializados como la Classic Blues Rock-Magazine, que lo calificó como "el futuro del blues". Su sonido bebe de grandes referencias como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan o Gary Moore. Ha sido galardonado como "Mejor guitarrista del año" en los prestigiosos European Music Awards en 2015, "Guitarrista del año" en los British Blues Awards en 2016 y "Mejor artista joven del año" en los British Blues Awards durante tres años consecutivos -en 2014, 2015 y 2016-, un privilegio este último que le permite entrar en el Hall Of Fame (Salón de la Fama) del blues y rock del Reino Unido.
Laurence Jones y su banda han girado de forma incesante por toda Europa, extendiendo sus actuaciones también a los Estados Unidos y abriendo conciertos para grandes como Van Morrison, Buddy Guy, Robert Cray, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, Jools Holland o Eric Burdon.


Laurence Jones (Liverpool, UK)
Domingo 15 de abril, 2018